让子弹飞观后感500字
让子弹飞观后感500字篇1
姜文是个人才，当今电影节当之无愧的老大。张艺谋的团体操和陈凯歌的小悲情，一律靠边站。国内虽然也有电影拍的比较有深度的好导演，但是没有人能够把电影拍的如此大气如此爽利又如此隐晦如此令人意犹未尽。
剧情不说了，影射之处太多，回来后在网上搜了一些说明，才真正体会到姜文的老辣独到之处。《鬼子》被禁，姜文这回十分巧妙的躲过了广电总局的剪刀手。等到那些人真正明白过来的时候，老百姓已经笑够了，姜文也早已站着挣了个盆满钵满。
影射一：张麻子和黄四郎的身份。剧情发生在1920年左右，辛亥革命刚刚结束10年，之前军阀混战，黄四郎能够保留辛亥革命中两枚经典版地雷中的一枚，可见地位并不一般。张麻子应该属于之前跟随蔡锷将军的卫队队长，蔡锷死后落草为寇。都不是一般人，眼神言语中无不流露出杀气与霸气。乱世之中豪杰并出，双方根本上就是革命者和当权派的代表。一方要的是公平与民主，一方则是掠夺与欺诈。二者水火不容，自然子弹飞个不停。
影射二：鹅城的民众，可谓是当今国民的最好比喻。钱拿了，不敢收，都送回当权者手里；枪拿了，不敢用，等着两边叫板，那边赢了投靠那边。胆小、猥琐、自私、哀其不幸怒其不争。——我怎么觉得历史仿佛倒退了几十年？有人说，历史就是不断的周而复始——原来如此。
影射三：张麻子领导一干人浴血奋战，推翻了黄四郎的暴虐统治，可是兄弟也好、女人也好，最终都离开了，剩下张麻子孤家寡人一个。最后的镜头，那个坐在火车车尾，穿着师爷衣服的不是别人，正是黄四郎。势单力薄的革命者与根深蒂固的腐败统治阶级之间的斗争，不是用枪打那些拉火车的马儿，子弹多飞上那么一会儿，便分崩离析。“革命尚未成功，同志仍需努力。”看似不少的喜剧元素，观众也笑声不断，其实，这片子是个彻头彻尾的悲剧啊。
再说说表演吧，就演员来讲，三强鼎立的局面的确令人不好取舍。不过以我看来，最出色的，还属葛爷。姜文演戏男人味十足，可惜的是缺乏点喜剧元素，抱着老婆嚎啕那段，怎么看怎么不像；发哥，虽然一人分饰两角，可谓物尽其用，可是怎么看怎么像小马哥啊，不够坏，不够令人生恨。还是葛爷，演县长就是县长，演师爷就是师爷，贪财好色，圆滑狡黠，亦正亦邪、善恶兼具，悲与喜如此和谐的溶入同一个人物的内心，可见其功力。在冯小刚和陈凯歌那里，都不够让葛爷演得畅快，唯有姜文，能把葛爷骨子里沉淀的那些东西翻个底朝天，难怪葛爷大呼演得过瘾。
中国电影在如此艰难的环境之下，于夹缝中顽强挺立出如此出色之作，套用网络里一个词——“给力”。
让子弹飞观后感500字篇2
鹅，在有些地方就是“呆瓜”的别名，电影把故事发生的地方起名叫“鹅城”是有其深意的，“人傻钱多速来”的典故估计出自“鹅城”，哈。
电影中角色的身份表象和实质是倒置的，县长，那就是长官领导，代表的是本来应该是公平和正义，其实却是花钱买的官真正的目的是捞钱根本无所谓什么公平正义;乡绅，本来应该是被县长管理的公民，其实却是真正管理县长兼管理全城老百姓的恶霸;土匪，应该是恶的代表了吧，却原来是个侠盗，只为义不要钱。可见在某些特殊时期，身份的传统意义上的表象和其内在实质原来可以竟然大相径庭的，某些特殊时期指的比如电影说的北洋时期，那时是乱世，而现在是太平盛世这样的反差当然是不会有的。所以现在呢，领导就是领导，公仆就是公仆，显贵就是显贵，犯罪分子就是犯罪分子，官不用买，钱不用捞，盗没有侠，天下很公平到处是正义。
在鹅城这个地方，因为全城基本上人人是鹅，又恰逢乱世，所以呢，县长是恶的，乡绅是恶的，老百姓是懦弱的任人宰割的，县长和乡绅合法地打着正义的旗帜从老百姓那里捞钱，剿匪慈善帮助受灾地区群众，等等，所谓的监督还是落在县长和乡绅的手里，老百姓如果不支持呢，就说你是落后群众，如果出言质疑呢，就说你是散布谣言谋图颠覆，抓起来判你个十年八年，外城给个奖也不能去领，外城批评一下呢就说是鹅城自己的内政，所以你说鹅城里真的全是鹅还是全都被吓成了鹅?
谁都知道什么是正义什么叫公平，光知道又有什么用呢?鹅们不会为了别的鹅的正义和公平去牺牲自己，所以等到自己的公平和正义被侵害的时候也不要指望有别的鹅会挺身而出，这是事实，这个事实也成了恶县长和恶乡绅们做恶的动力，当县长们乡绅们勾结起来的时候，单个的鹅就是弱小的个体，尤其当鹅们“自扫门前雪”形成习惯的时候，县长们乡绅们再怎么做恶都可以是没有顾忌的。除非，除非出来一个张牧之。张牧之当然是了不起的，是侠盗，更是英雄，那些鹅、那些本来不是鹅却被吓成了鹅的鹅需要的一个张牧之这样的人，需要打响第一枪的人。
让张牧之为之行动的根源是他的理想主义，公平和正义就是理想主义，公平和正义正因为少所以才成为了理想，做一个理想主义者当然是很崇高的，不为钱不为名不为女人，说不定哪天死了还会被阴谋者泼上污水永无真相，张牧之最后是胜利了，但他的兄弟们也全散了，喜欢的女人也跟自己的兄弟跑了，他赢得了正义却失去了全部，很残酷，但这确实是理想主义者经常的下场。何况，他离开了鹅城，那么下一个来鹅城的县长和城里剩下来的乡绅比之前的那个又能好上多少呢?张牧之这个英雄的命运，比之普通的鹅，尽管被人欺凌，但有饭吃，有衣穿，晚上可以抱着老婆睡觉，哪个究竟更幸福一点呢?
这个故事再一次告诉我们一个真理：对恶噤声无异于是对恶的默许，对恶的默许无异于是恶的帮凶。鹅城里的每一只鹅如果都不做恶的帮凶，恶怎么可能生存呢?恶无法生存了鹅城怎么还会需要张牧之这样的孤独英雄呢?更何况就算出了张牧之这个英雄鹅城就真的永久性地解决了恶的问题了吗?
鹅怕被恶报复所以才会噤声，那每只鹅怎么才能做到不对恶噤声呢?如果县长是每只鹅投票选出来的呢?选票就是鹅的发言，罢免权弹劾权就是鹅们另外一种发言。这样的发言不用害怕被报复。看官你好好想想，是不是这样?所有的鹅都不噤声了，天下还会有恶吗?
姜文是我第一欣赏的中国大陆的电影导演，本人口味重没有办法，这部《让子弹飞》我等了大概有三年，前戏三年，昨天给了我120分钟的高潮，总体上还算满意。音乐用的全部是《太阳照样升起》里的音乐，这说明这两部电影有暗中的联系。我很喜欢《太阳照样升起》，中国电影史上姜文的《鬼子来了》《太阳照样升起》会有非常崇高的地位，教父级的。
电影是好东西，它有效地传播了思想，《让子弹飞》用非常娱乐非常雄性的方式告诉了我们这个如何得到公平正义彻底战胜恶势力的法门。
那就是：不要靠英雄，要靠自己。
让子弹飞观后感500字篇3
曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。
关于剧情：内容丰富、结构紧凑
据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。我想这一定也属于设计的专属名词。
“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路;而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。
和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平(代表作《鬼子来了》)、郭俊力(代表作《投名状》、《十月围城》)、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。
和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。
所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。
关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。
姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。当时中国南方的濒海县城，政局动荡，意识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服;但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。 此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。那个年代的旗袍开衩会高一点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。与此同时，他也会
依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显;相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。
姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。
关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感
《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里
拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。
姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。所以赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都合适，但又留下一部分阴影和暗角，给人以无尽的想象空间。例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演很早就想过怎么调度，但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器环绕，配合上的难度顿时增加许多。在现场赵非便着力去解决这两个问题，又是改景又是换轨道，费了很大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。
在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他可以来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经验，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的。”导演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果发现摄影师提供的东西特别苍白，他会直接表达出来;若是很有意思，他立马就会认可。虽然两人的合作已不是第一次，但赵非觉得其实即便是第一次也一样，姜文是一个特别有才气的领袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。
让子弹飞观后感500字篇4
乍听《让子弹飞》这个片名，多半认为是战争片，可是除了枪杀的场面以外，整部影片融入更多的的是喜剧元素。影片讲述了一个发生在北洋军阀时期，土匪和骗子之间斗智斗勇的传奇故事。一开场，就是一场惊天动地的的火车劫案，号令山林的绿林悍匪张牧之(姜文饰)，遭遇行走江湖的通天大骗老汤(葛优饰)，两人从生死宿敌变成莫逆之交，在鹅城遇到南国一霸黄四郎(周润发饰)又会发生什么故事呢一场场情杀命案连环上演，华南三王各自为阵，鹅城双艳粉墨登场，乱世枭雄的混战一触即发……
《让子弹飞》电影改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节，拥有众多明星的加盟，主要演员有姜文、周润发、葛优、刘嘉玲和陈坤等，首周票房1。7亿，打破了《唐山大地震》1。6亿元的国产片首周票房记录。姜文在片中饰演土匪张牧之，表现得既匪又痞，英雄气概十足，还有点儿民间的小聪明;葛优在片中饰演骗子老汤，他不说话都准能把您给逗乐;周润发饰演的是恶霸黄四郎，阴阳怪气的他到底是怎样的呢去看看就明白了。
影片的平民风很浓，具有传奇色彩，不觉得就让我想起了《林海雪原》这部小说，同样是斗智斗勇，同样是语出惊人，同样是悬念层出不穷。书中的侦察英雄杨子荣是怎样与威虎山座山雕匪帮斗智斗勇的呢即使是时间久了，杨子荣与小炉匠那场舌战实在是精彩，直到此刻也记忆犹新，先发制人、故弄玄虚、乘胜追击，直追问得小炉匠破绽百出，最终让座山雕处决了小炉匠。
影片中的结局也一样，最终，正义战胜了邪恶。欺诈百姓的黄四郎输了，输的很惨，可是到影片最终，却有一种失落默然出此刻自我的心头。百姓们为什么最终有勇气拿起枪杆对抗了不是正义的号召，因为直到黄四郎的死讯传来，没有后顾之忧之后，他们才突然变得血气方刚，勇猛杀敌!胜利后大家为什么不欢而散、各分东西老大哥张麻子最终成了一个人，没有了战争的硝烟他显得茫然迷惑、一无是处，华丽的马车与颓废的老马构成了鲜明的比较，到底要何去何从呢马车里隐约传来一阵阵说笑声，却还是静的可怕……
无论是从剧情上，还是从演员表现上来说，《让子弹飞》这部贺岁片都值得一看。
让子弹飞观后感500字篇5
影片的故事发生在1920年，“南部中国，北洋时代”。纷繁北洋乱世，各地军阀林立，混战不已。卖官鬻爵，杀人越货，官匪猖獗，生灵涂炭??鲍鱼之肆，屡见不鲜。
影片里的鹅城，即是人民任人鱼肉的城市。
为官者压榨于民。葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。从中我们可得出3个结论：1、前任县长不是个好官，欺压百姓，恶意征税，竟将百年税收几年内收齐，那百姓除了交纳税收何来盈余以作家用呢?可见当地百姓生活的苦不堪言。2、马邦德本人买的县长一职 ，目的也是敛收百姓财务，剥削于民。并且他说过“乡绅土豪带头捐款，民众才会捐。得到的钱他们的如数返还，剩下的三七分账。”在他的观念里，像黄四郎这样地头蛇似的人物不可得罪，只能拉拢，并且与之合作捞取百姓手里的银钱。3、马邦德认为张麻子伪装成马县长也是为了从百姓手里抠出银子。可以说他代表着当时大部分为官者的想法，国家已经混乱不堪了，不如趁着还在位时能得便夺得些钱财。官商互助，便是百姓水深火热。足以见得在张麻子入城之前鹅城里的百姓毫无公道可言。
有权有钱者为虎作伥，官商勾结。不说马县长说的乡绅土豪需要拉拢。以片头因被滚动的大鼓在身后追而四处逃散的百姓为例，他因为逃命而惹上了黄四郎门下的武举人，被打的鲜血喷涌只因为让武举人洒了酒坏了雅兴。并且到了堂上，他不敢给自己喊冤，却要为对方喊冤。这足以看出素来他们是怎样被所谓的权势欺负。本不是他的错，却因对方一时的心情被打，不敢索要赔偿不说，就连县长为他洗尽冤屈，他也不敢认。这昭示了百姓已被权势压迫欺凌得麻木了，或者说
他们不得不接受一切的欺压。因为历来官商勾结，百姓遭殃，他们不敢信任任何人，只能是尽量躲避，不敢言其冤说其恨。 生命之于权贵甚是轻微。黄四郎因武举人的事被张麻子下了面子，所以一直想给他使绊子。他一手安排了陷害老六的事情。以老六吃了两碗凉粉只付了一碗，逼迫老六剖腹以证清白。就为了他的下马威，肆无忌惮地，以如此微小的事情逼死了年轻善良而单纯的老六，并且没有任何的可惜后悔之意。可见人命在他眼里实在是不值什么，贱如草芥。而他设宴款待张麻子时令属下自残，他也是眼都不眨。只为和县长合作，收刮百姓钱财，对于刚到的师爷都知道的鹅城百姓无油水可捞的情况视而不见。在他眼里，属下、平民的性命都算不得什么。就像他找的替身，使命便是代替他去死，丝毫不会觉得这是一条生命而为之可惜。
影片里人们三番几次不敢捡银子却半夜偷偷捡，不敢捡枪也是半夜偷偷捡。这影射了鹅城百姓实际上是渴望美好生活的，他们渴望盘踞在城里的势力的瓦解，能够站起来活着。可以说这是他们在畏惧权势之下内心最深处的想法。到最后人民发现黄四郎死了群起而攻之，人人脸上带着的笑容便是他们摆脱旧势力压迫的喜悦，是他们能够自己当家作主把歌唱的兴奋，是对美好未来的憧憬。
所以这部影片便反映了中国在1920年左右真实的社会环境背景，人民生活困苦，受各方势力欺压，毫无人权公平可言。那段历史是人民的血泪史，是应当永远不被遗忘的时代。
让子弹飞观后感500字篇6
从来都说是“三个女人一台戏，” 这回姜文弄上三个爷们儿来。没有故弄玄虚的深沉，也没有腻腻歪歪的悲情;没有荡气回肠，也没有柔肠百转。有的是干净利落，有的是天光地明。与伪娘们的戏不同，爷们儿的戏绝不矫情，绝不拉着观众兜圈子，它直来直去，笑得痛快，打得干脆。猥猥琐琐、低三下四、想牛逼又怕扯着蛋的主怎么可能让子弹飞起来呢?这真是一部很阳光的片子。
中国男人不以爷们儿的姿态演戏已经好久了。他们宁愿在性别问题上暧昧着，也不愿大大方方的雄起一回，据说怕太硬了会把人家吓着。于是只好以伪娘的姿态潜伏着，弄出前凸后撅状，这活技术含量挺高，自然博得了不少的喝彩声。不过舒服不舒服只有自己知道啦。
人能不能站着把钱挣了?这是个尊严问题。张麻子说，能!不过，你要敢于让子弹飞起来。飞不起来?对不起，您还是跪着当伪娘吧!依本人看来，站着是人性，若想解放人性，不斗争那是办不到的。
黄四郎绝对是个精英，有财、有才、有势、还有老革命的资本，不服不行!可问题是，您不能因为老百姓愚昧，觉悟低，无组织，就和其它地主老财加知识分子合着伙的欺负人对不?这么弄时间长了，早晚会出事儿的。想想您一精英又是老革命，应该胸怀天下，心系苍生才对。怎么能大搞黄赌毒一类的勾当，还琢磨着怎么骗老百姓的税钱?赚钱，是男人应该干的事儿，没错!可赚老百姓的血汗钱，绝对不是好男人应该干的事儿!
既然，黄四郎放着明白装糊涂，不干人事儿，那按照市场经济的原理，自然就会有张麻子这样的继续革命者义愤填膺，出来加以调节，这是看不见的手在发挥作用。使社会回到均衡点，火并是免不了的。只要老百姓一旦认识到剥去了金权，政权和军权神秘外衣的黄四郎也不过是一普通人而已时，黄四郎作为实际统治者的末日就到了，黄家累积五代的家产被一分而光。所谓“君子之泽，五世而斩;小人之泽，亦五世而斩”。甭管什么君子小人，先打倒了再说!。没有打倒，实际上就没有话语权的平等。
张麻子和黄四郎相比，汤师爷(马邦德)更善于察言观色，左右逢源。这厮书肯定书没少读，说起来一套一套的，无论是为张麻子办事，还是为黄四郎说话，都能在逻辑上做得滴水不漏，十分周全。他的目标明确，就是要赚钱。因此，在张，黄之间摇摆不定，那边的实力强，他的屁股就往那边坐，他的头脑是由屁股决定的。终于有一天，他的屁股再也不能决定他的脑袋的时候，他才想说心里话，其为时已晚矣。
张、黄、汤(马)是芸芸众生中的聪明人，也是不同程度上的觉悟者。在黄四郎的眼里，群众就是群盲，为他们去牺牲不值得，与其解放群众不如先解放自己。黄家的祖先就是这么做的。汤师爷本来一心想做个权贵的职业经理人，好有资格与黄四郎们分赃。没成想被阴差阳错地卷入了张麻子的革命运动，成了同路人。担惊受怕不说，到手的银子也被分给穷人，风险与收益严重的不成正比。从专业的角度上讲，黄四郎与汤(马)师爷有了一套已经成熟的盈利模式，他们对这套盈利模式运用得十分纯熟。在他们眼中，权利的作用只不过是怎样通过制造新的概念以使得自己的那份盈利更大一点而已。可是，张麻子这个既不喜欢金钱又不喜欢权利，还不喜欢老百姓下跪的另类的出现，着实让黄，汤二人遇到灭顶之灾，使他们的生存失去了意义。
张麻子努力的方向是要普渡众生. 而黄四郎、汤师爷之流至多只能算是个“自了汉”，只能解放自己，却不肯解放众生。
当张麻子的兄弟们坐在马列(马拉的列车)上，欢天喜地的奔向浦东时，孤独的张麻子貌似意识到了他的新麻烦 ------- 革命尚未成功，同志不肯努力。
浦东，一片资本与权力结合的热土，在那里，有无数人在跪着赚钱，张麻子的兄弟们可能会变成革命的对象，下回他会成功吗?
本人在"子弹飞"创作期间,也坐着"马列"来到了上海浦东,在这个资本与权力的旋涡中心,三个爷们梦想团结一帮兄弟尝试着去实现站着把钱赚了的梦想!
让子弹飞观后感500字篇7
《让子弹飞》是20__年姜文导演的一部非常出色的电影作品，它改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》这节。他的票房非常之高，高达7亿，这有成为了中国电影历史上的一个票房高峰。为何观众们如此看好这部电影，自然是有一定的原因的，或许每个观众都或多或少的从里面明白了些什么。
初看这个名字，就十分吸引我，甚至让我不解，“让子弹飞”这讲的会是一个怎样的故事，怀着满心的好奇，我到电影院看了一次，这次在课堂上老师又放了一遍，这两次给我带来的感受是不同的。
几年前，第一次看《让子弹飞》，首先吸引我的是那声枪响之后，却没有任何反应，“没打中?”“不，让子弹飞一会儿!”点题之比，让我明白这个电影题目来源于此。这一幕虽然一晃而过，但却在我脑海里留下了很深的印象，不是因为它的诙谐幽默，而是我觉得这段简洁明了的对话是能来推敲的。在我看来，之所以会有人问出“没打中?”，归根在于他等不了，心性中难免有些许急躁。放之我们自己身上，又何尝不是呢?急躁、不淡定、急于求成可能是我们在日常生活中暴露的缺陷，都说心急吃不了热豆腐，很多时候并不是你没有做到，只是还欠火候，需要你耐心的等，万事具备，只欠东风，时机成熟了，事情就顺其自然的完成了。这是我第一次的感想。
而第二次在课堂上又一次看《让子弹飞》让我有了更深的体会，第一次的感想只是通过一些电影情节比较表面的东西得出的，而第二次在我已经熟悉了整个电影故事情节的基础上，感受到了一些整体性的东西。
首先，我来说说姜文这个人。姜文的电影多受好评，因为他在艺术方面有独特的品味和风格，但是，抛开他是一名杰出的电影家的包装，内里他是一个有血性的人，他总是用十分细致敏锐的视角捕捉到他觉得可以拿出来供大家谈资的东西，《让子弹飞》便是如此。这部电影最核心的主题其实是人性。
再者，我们来探讨一下剧中的人物。不由多说，剧中最重要最核心的角色是葛优饰演的汤师爷、姜文饰演的张牧之、周润发饰演的黄四郎。黄四郎是一个地方上的土豪恶霸，压榨当地老百姓，没有一点同情心，更加没有道德的底线，严重没有什么是比金钱更重要的了。他丝毫不管手下在自己眼皮底下做一些见不得光的勾当，百姓在他眼里轻如鸿毛，就根本没有对每个人人权基本的尊重。
汤师爷，被黄四郎收买的时候，帮着黄四郎做尽恶事，但是他热的人性和良知并没有被完全埋没，在不到万不得已的时候，他还是愿意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些怜悯之心，“墙头草”这一词在他身上展现的淋漓尽致。张牧之，在其他两人的对比下，显然是一个十分善良的角色，因为正逢军阀混战，无奈之下做了麻匪，便不再用“张牧之”这个名字，没有人会相信，一个麻匪会用如此文雅的名字。电影中包含了对这些所谓的人们的讽刺意味，他们仅仅看到了张牧之麻匪的外套，却不知他有一个火热的爱民之心。
张牧之去碉楼找黄四郎的时候，身后跟了一群鹅，先开始我以为这个画面纯属笑点，但后来一想，所谓鹅城，鹅其实值得就是城中的百姓。这个画面其实在讽刺鹅城中的百姓都没有自己的主见，盲目从众，不能明辨是非，当地的土豪地霸说什么就是什么，没有自己思考的过程，这便呼应了电影的主题——人性。这些“鹅”根本就不懂得什么是人性，就更不用说有没有人性了。
在我眼里，姜文通过这部影片《让子弹飞》最想让大家懂得的就是，用让子弹飞一会儿的时间让大家应该停下来，等一等，好好想想，什么才是人性，如何培养人性，如何保持人心，保持本心。
让子弹飞观后感500字篇8
《让子弹飞》讲述了这样一个故事:情怀十足的“土匪”(姜文扮演)劫持了精明娘气的“师爷”(葛优扮演)，一心想伪装成大权在握的县长，好去劫富济贫，没想到碰上了堪称“潮人类”的地方一霸(周润发扮演)这位对手——华语电影三大王牌男星在片中纷纷出奇招讨好观众。身为导演的姜文让发哥飙英文、说粗话，让葛优形象变得女气、顽皮，让英俊小生陈坤破相……影片的黑色幽默也不少，例如饰演土匪师爷的葛优，阴柔起来笑死人不偿命。有一幕戏，姜文看出师爷和县长夫人关系不一般，借着醉意试探，葛优开始以撒娇来对付，说:“你是要睡我呢，还是要杀我呢”土匪一惊，声称要先睡后杀，师爷葛优一甩齐耳头发:“那你还是杀了我吧。”
很多段子重味细节
片中，姜文以很多密集台词挑战观众理解信息的极限，将很多段子和重口味细节塞在两个小时的片子里痛快释放。插入为了一碗凉粉开膛破肚、刀斩首级等限制级画面。试映之前，有工作人员特意提醒，该片节奏跟一般影片“很不一样”。又多又快的台词，加上较多的剧情转折，“土匪”姜文和“恶霸”发哥互相频频出招，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来。台词最密集、信息量最大的莫过于发哥、葛优、姜文同场飙戏的那一幕:片中土匪姜文携师爷葛优赴鸿门宴，三人各怀心事，葛优装傻充愣，姜文剑有所指，发哥发狠之中捉摸不透，对话中机锋毕露。
戏骨飙戏看得过瘾
最令人难忘的，是发哥奉献出近年来他最“阴险”的表演:公开场合一副悲天悯人的样貌，底下却大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子里总能冒出各种理论，忽悠手下为他卖命。这次跟姜、葛同台，发哥扬言:“在公在私，我都应对着他们干!”片中，发哥还一人饰演两角，一个恶形恶相，声音吓得死人，一个猥琐胆怯，傻乎乎得几近白痴，两人性格反差很大。这几场戏表现出来的黑色幽默，让观众重温了他在上世纪80年代鼎盛时期以及他近年在《姨妈的后现代生活》《七龙珠》等片中的喜剧表现。