撰写名人个人典型故事

鲁迅小的时候，爱买书，爱看书，爱抄书，把书看作宝贝一样。

还在进“三味书屋”前，他在自己的启蒙老师——一位远房叔祖父那里看了不带图的书。这位老师曾经告诉他，有一部绘图的《山海经》，画着人面的兽，九头的怪物……可惜一时找不到了。这么一部有趣的书，可把鲁迅吸引住了。他念念不忘，梦寐以求，把他的保姆长妈妈也感动了。长妈妈不识字，她探亲回来时，就设法给鲁迅买回了这部书。一见面，长妈妈把一包书递给鲁迅，高兴地说：“哥儿，有画的《山海经》，我给你买来了!”

一听这消息，鲁迅欣喜若狂，赶紧把书接过来，打开纸包看了起来。

这是鲁迅最初得到的心爱的书。后来，识字渐渐多起来了，他就自己攒钱买书。过年，鲁迅得到压岁钱后，总是舍不得花，攒起来买书看。

鲁迅小时候，不仅酷爱读书，而且还喜欢抄书，他抄过很多书。显然，抄书使他得益匪浅。他的记忆力那么好，读过的书经久不忘，这与他抄书的爱好是密切相连的。

鲁迅小时候对书籍特别爱护。他买回书来，一定要仔细检查，发现有污迹，或者装订有问题，一定要到书店去调换。有些线装书，很容易脱线，他就自己动手改换封面，重新装订。

看书的时候，他总是把桌子擦得干干净净，看看手指脏不脏。脏桌子上是不放书的，脏手是不翻书的。他最恨用中指或食指在书页上一刮，使书角翘起来，再捏住它翻页的'习惯。他还特意为自己准备了一只箱子，把各种各样的书整整齐齐地放在里面，箱子里还放了樟脑丸，防止虫蛀。

鲁迅小时候养成的爱书如宝的好习惯，贯穿了他的一生。他读过的书浩如烟海。他购置的书，仅据《鲁迅日记》上的“书账统计”，从1912年至1939年，就有九千多册。他收藏的书，总是捆扎得井井有条。鲁迅一生清贫，最大的财产，就是他的这些宝贵的藏书了。

撰写名人个人典型故事【篇2】

世界上有两位以“纸条”著名的作家，一位是与雪莱和拜伦齐名的英国诗人济慈，另一位是20世纪美国著名小说家杰克·伦敦。他们一个用纸条作为学习知识的媒介，一个用纸条随时记录下自己的创作灵感。小小的纸条，成为他们文学生涯中不可或缺的重要工具。

济慈出生于18世纪末的伦敦，是杰出的英诗作家之一。由于家境窘困，济慈不满16岁就离校学医。1816年，他认识了李·亨特、雪莱等著名诗人，受他们的影响，喜爱上了文学。后来，他弃医从文，走上了诗歌创作的道路。济慈仅仅活了25岁，可是他留下的诗篇誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。

但是，济慈写作短诗有个习惯，几乎每首都写在顺手拿到的纸条上，写完之后，要么拿它当书签，要么随手放在一边。1819年春天的一个清晨，一只夜莺在屋外筑了一个巢，济慈从它的歌声中感受到了从未有过的安宁和持续的欢乐。他从早餐桌旁起身把椅子搬到了一棵洋李树下的草坪上，在那儿坐了两三个小时。回到屋里时，他的朋友查尔斯·阿米蒂奇·布朗看见他手上拿了几张纸条，进屋后不声不响地把它们压在了书下。布朗赶紧询问，这才知道这四五张纸条上写着关于夜莺叫声所感受的诗句。济慈的字迹很难辨认，布朗设法获得了济慈的帮助，并将诗抄正，《夜莺颂》——一首使千百万人倾心的名诗就这样诞生了。随后，布朗立即着手寻找幸存的'纸条，重新誊写，集中保存。从那以后，济慈便允许布朗将他写出的诗从那些随地乱扔的纸条上抄清一份。这样，尽管他本人对自己写的诗不大在乎，因为有一位好朋友的帮忙，不少脍炙人口的短诗流传了下来。

另一位作家杰克·伦敦的纸条更有意思。杰克·伦敦1876年生于旧金山，他来自“占全国人口十分之一的贫困不堪的底层阶级”，是美国著名的现实主义作家，被称为“美国无产阶级文学之父”。

凡是到过杰克·伦敦家中的人都觉得很奇怪:窗帘上、衣架上、柜橱上、床头上、镜子上、墙上……到处贴满了形形色色的小纸条，初到他的房间里的人还以为那是什么特殊的装饰品。实际上，这些小纸条并不是空白的。上边写满了各种各样他搜集来的资料。杰克·伦敦在一家洗衣作坊工作，每天累得筋疲力尽，根本没有时间和精力读书，没有机会系统地学习。为了掌握文化知识，实践写作，他争分夺秒地勤奋学习。他把生字写在一张一张的纸条上，插在梳妆台的镜缝里，以便在早晨修脸和穿衣时背诵;他把一串串的字写在纸条上用扣针悬在晒衣绳上，以便他向上看或者走过房间时可以看见这些新字;他每个衣袋中都装有写着一行行字的纸条，当他到图书馆或出外访问的途中便加以朗读，甚至在吃饭或睡觉前，也默诵着它们。他还随身携带着一叠纸条，记下劳动时的所见所闻:景物的描绘、人物的速写、精彩的语言、谈话的片断、动人的故事等。日积月累，他不仅学到了文化，而且积累了大量的词汇，建立了储存写作素材的纸条“参考阅览室”，这些材料直到他逝世时都没有用完。

由于他一直利用一切机会学习写作，在美国作家中，杰克·伦敦可谓多产，在前后16年的创作生涯中，他出版的作品达50余部，以自己的创作实力在美国文坛赢得了声望。尤其让人钦佩的是，他只间接地接受过一些正规的教育。作为一位世界知名的作家，他是通过这种自己独创的学习方式自学而获得成功的。

撰写名人个人典型故事【篇3】

贝多芬是世界著名的音乐家，也是命运最糟的一个。童年，贝多芬是在泪水浸泡中长大的。家庭贫困，父母失和，造成贝多芬性格上严肃、孤僻、倔强和独立，在他心中蕴藏着强烈而深沉的感情。他从12岁开始作曲，14岁参加乐团演出并领取工资补贴家用。到了17岁，母亲病逝，家中只剩下两个弟弟，一个妹妹和已经堕落的父亲。不久，贝多芬得了伤寒和天花，几乎丧命。贝多芬简直成了苦难的象征，他的不幸是一个孩子难以承受的。尽管如此，贝多芬还是挺过来了。他对音乐酷爱到离不开的程度。在他的作品中，有着他生活的影子，既充满高尚的思想，又流露对人间完美事物的追求、向往。对美丽的大自然他有抒发不尽的情怀。说贝多芬命运不好，不光指他童年悲惨，实际上他最大的不幸，莫过于28岁那年的耳聋。先是耳朵日夜作响，继而听觉日益衰弱。他去野外散步，再也听不见农夫的笛声了。从此，他孤独地过着聋人的生活，全部精力都用于和聋疾苦战。贝多芬活在世上，能明白他的人太少了，而唯一能给他安慰的只有音乐。

他作曲时，常把一根细木棍咬在嘴里，借以感受钢琴的振动，他用自己无法听到的声音，倾诉着自己对大自然的挚爱，对真理的追求，对未来的憧憬。他著名的《命运交响曲》就是在完全失去听觉的状态中创作的，是贝多芬最杰出的一部作品，它的主题是反映人类和命运搏斗，最终战胜命运。这也是他自己人生的写照。这是第一乐章中连续出现的沉重而有力的音符。贝多芬说：“命运就是这样敲门的。”他坚信“音乐能够使人类的精神爆发出火花”。“顽强地战斗，透过斗争去取得胜利。”这种思想贯穿了贝多芬作品的始终。

1827年3月26日，一个雷雨交加的夜晚，音乐巨人与世长辞，那时他才57岁。贝多芬一生是悲惨的，世界不曾给他欢乐，他却为人类创造了欢乐。贝多芬身体是虚弱的，但他是真正的强者。

撰写名人个人典型故事【篇4】

爱因斯坦小的时候，并不是一个天资聪颖的孩子，相反，当别人家的孩子都开始学说话的时候，已经三岁的爱因斯坦才“牙牙”学语。当比他小两岁的妹妹玛伽都已经能和邻居交谈了，爱因斯坦说起话来却还是支支吾吾、前言不搭后语，被一些邻居认为是白痴。但是，担任电机工程师的父亲，却没有对儿子失去信心，他想方设法地让爱因斯坦发展智力。父亲为儿子买来积木，教他搭房子。小爱因斯坦每搭了一层，父亲便表扬和鼓励一次。在这种激励下，爱因斯坦一直搭到了十四层。

爱因斯坦长到六岁的时候，语言能力仍然很差。一天到晚也说不了几句话，七岁的时候，父母把他送到学校，学校死板的教学让他提不起精神，常常不能按时完成作业，老师们都认为这个学生是一个傻瓜。但是，父亲却鼓励爱因斯坦：“我觉得你并不笨，别人会做的，你虽然做得一般，却并不比他们差多少，但是，你会做的事情，他们却一点都不会做。你表现得没有他们好，是因为你的思维和他们不一样，我相信你一定会在某一方面比任何人都做得好。”父亲的鼓励，使爱因斯坦振作起来。

爱因斯坦的母亲贤惠能干、文化修养极高，她对自己的儿子百般呵护和鼓励。爱因斯坦小时候常常爱提出一些怪问题。如指南针为什么总是指向南方?什么是时间?什么是空间?别人都以为他是个傻孩子。可是，爱因斯坦的母亲却十分自信地认为：“我的`小爱因斯坦并不傻，他将来一定是位了不起的大学教授!”

就这样，在父母的鼓励和爱护下，爱因斯坦的智力迅速发展，对科学产生了强烈的爱好，并开始走向科学研究的巅峰之路。

撰写名人个人典型故事【篇5】

古龙是台湾著名新派武侠小说作家，即使不知道他的人也没有不知道他作品的人。陆小凤、楚留香等等一个个风流倜傥好色的却不乏侠气的角色正是出于他的笔下。

同样的好色放纵侠气也是古龙先生的生平，没戒色之前我挺崇拜的今朝有酒今朝醉的英雄气概。甚至同情他的凄惨命运后看破一切的从容，好酒好色重朋友，他平生活的醉生梦死放荡不羁。

ps：然而放纵背后必然是症状的买单，年龄他的肝病已经非常严重，他依旧不知到戒酒戒色。最后死时还说了这样一句话：我的女朋友怎么都没来? 终年48岁。

命短不说，受了多少苦呢?得过神经症的戒友们都知道短命不可怕，怕的是生不如死，想必古龙就是这般。最后死时他又为何悲惨的问到他的女朋友哪里去了?