《在细雨中呼喊》读后感心得1000字
《在细雨中呼喊》读后感心得1000字（篇1）
现实并不残酷
我曾也看过余华的其它作品，如《活着》，这也是我的第一本书，他讲了一个苦难堆砌的悲剧故事，太过戏剧化，看似用力过猛，而实际上他是在讲一个成年人的寓言，他讲了一个我们都能懂的人生道理，也传递给了我们最朴实有用的生存态度。
相比《活着》，《在细雨中呼喊》知名度就没有那么高了。《在细雨中呼喊》是余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程，生动详实的描写了生活中的父子关系、朋友关系和社会关系，勾勒出了一幅上世纪中国农村生活的画卷。
作品的结构来自对时间的感受，确切的说是对记忆中的时间的感受。描述着天马行空的在过去、现实和江南这三个维度里自由穿行，将记忆的碎片穿插结集，拼嵌完整。
余华说，这是一个充满快乐与痛苦的家庭，夹杂着叹息喊叫、哭泣之声和微笑去理解他们命运的权利，去理解柔弱的母亲如何完成自己忍受的一生。她唯一爆发出来的愤怒是在弥留之际。我们去理解那个叫做孙广才的父亲，又是如何骄傲地将自己培养成一名彻头彻尾的无赖，他对待自己的父亲和对待自己的儿子就像对待自己的绊脚石，他随时都在准备着踢开他们，他在妻子生前就已经和其他女人同居，可是现在妻子死后，在死亡逐渐靠近她时，她不断地被黑暗指引到亡妻的坟前不断哭泣。
孙广才的父亲孙有元，他的一生足够漫长，漫长到自己难以忍受，可是他的幽默总是大于悲伤。还有孙广平，孙广林和孙光明，三兄弟的道路只是短暂的有重叠，随即走向了各自的方向，孙广平以最平庸的方式长大成人，她让父亲孙广胆战心惊。孙光林作为故事的叙述的出发和回归者，他拥有了更多的经历，因此他的眼睛也记录了更多的命运。孙光明第一个走向了死亡，这个家庭中最小的成员最先完成了世间的使命，被河水淹没，当他最后一次挣扎着露出水面时，他睁大了眼睛，直视了耀眼的太阳。关于孙广才对待自己的父亲与儿子，就像当今社会家庭中对待老人的冷漠方式。到底是人与人的性格冲突与摩擦?还是血缘在某种程度上的联系?是一种牵连与羁绊留下的悲惨之链?一切都是未知，没有正确答案，每个家庭的各种动荡与变迁如何处理?其实都决定于人，人心于善。不论在什么时代，如何处理，都是人的良知在发挥作用。月有阴晴圆缺，孙光林的童年里多段短暂的友情占据很大比重，他有静静躲在一边羡慕着，猜测存在这一空间的人的交往。他也有跳入其中习惯所谓的学生长大进入成年人的圈子，他还有抽出身来，再次思索曾经羡慕的友情是否看得有所偏差?我们总是莫名其妙的弄丢了很多段曾经美好的友情。我觉得童年有些人的出现，也许不能定义为友情，而是童年的陪伴。小时候，每逢到外婆家去，我有一群和我相差不同年龄的小伙伴，常常聚在一起过家家，或是夏天坐在房间凉席上，看看电视吵吵闹闹就过去了半天。可现在这一切的人都已经不再联系了。甚至很长时间没有见到过，哪怕见到，大家都已忘记曾经一起玩需要的时光，岁月或许不是忘记，而是他们陪伴你走过的路程。使命完成，一切都沉入记忆中，不再启封罢了。
这本书，真实让人震惊，因真切而让人思考，每个人都是自己的主角。那些记忆深刻的人，每一个都是有自己鲜明的形象。在主人翁的视线里实践着他们对这个世界的输出。
我不能说自己读懂了这篇文章，但至少知道了那个时代的背景和人文。有些时候也会联系到自己小时候对大人的盲目自信和崇拜。长大后的自以为是，甚至从那些只言片语里面不小心窥探到自己的从前，觉得把人心分析得如此透彻又毫不避讳，可怕又心酸。可怕在于原来人们所作为都不是意思为而是长久各方面的积累，潜意识也是总在潜移默化的随着环境改变。
看完余华的《在细雨中呼喊》，小说给我一种似曾相识的感觉，因而我认为他们属于心中有强大力量的人，只有这样的人，才能赋予人物有力的人生。
《在细雨中呼喊》读后感心得1000字（篇2）
顺水倒流
文字清淡如水，潺潺地在时光的大道与支流中游走，我仿佛可以轻易穿行于想象与现实的两个世界。故事描绘的是孙光林从离开到再回南门所经历的青年生活，饱含着对亲情与友情的感受。从捧书阅读到放卷长叹，我始终能探知属于这个遥远世界的朦胧与隐秘感。大量的空白与细节融合，但从未褪去一种悲怆与凄凉。“在细雨中呼喊”，在我的理解中，是开篇黑暗梦魇中的恐惧战栗，同样也是全书暗暗浮涌的背景冷色，渲染出萧索苍茫的触感，去诠释惨淡却平常的不公和真实而不可名状的孤独。
“当人们无法选择自己未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。”作者匠心独运地赋予自己组合挑选过去的权利，我想正源于他对时间独特的审视与思考，转而上升为索取。于是重回南门所目睹的婚礼和弟弟的死去，在我出生的一幕之前;而孩提时代在孙荡经历的重重波折，排在全书的尾梢叙述。我欣赏这样的记忆逻辑，人为地让时间断裂褶皱、交叉堆叠，像散线的活页，成为以感受为结晶的碎片。这样一个左右过去的特权，统治者般的口吻，给读者一种与人物若即若离的感觉。虽有零碎残缺之感，但新鲜而充满岁月熟悉而陌生的特质，谋篇布局上也“无心随手，伏脉千里”。
本书中最为触目惊心的便是对于死亡的认知。文学艺术与生活确乎存在不可逾越的隔膜，在这一点上，有的在逃避与隐藏死亡，而有的在直击死亡。当你顺着水往前行走时，往未知的时间怀抱拥去时，却有一个声音阴森森地提醒“这是取走孙光明生命的河流”。初看可能毛骨悚然，但我后来懂得，倒流的怀缅为值得的物件总会烙上红印。在已经预知后事的现世，便会衍生出对人物的惋惜与感怀来，这是一种在特殊空间中难辨真伪而绝无仅有的感觉。“母亲的哭声让我感到，即便弟弟还活着也将重新死去。”“它需要别的生命来补充自己的生命。”这样对生死的解说，是夹带着私人联想的，但正由撕心裂肺的疼痛和出乎意料的平静，饱含不舍的常情与敬畏的冷静，构成一种张力，让我更加震撼。
这些有血有肉的人物中，孤独的灵魂不仅在“我”的身体中与生俱来地寄居，也潜藏在“我”的亲人与朋友当中。“我”从出生就好像一场命运的意外错置，暴虐无常的父亲的荼毒，让我与周遭格格不入。从视角上，这样的孩子就与生俱来冷峻的目光，他默默地向这个世界求爱，寻觅依赖与温暖。向苏宇求得慰藉，对鲁鲁呵护有加，与国庆重归于好，这些酸甜苦辣都代表着一个脆弱却善良的孩子对真切友谊的渴望。其实，环境中热闹喧嚣的情欲横流，吹笛男孩眉飞色舞的言谈和明目张胆的捉弄，一路上的嬉笑谩骂与冷嘲热讽，都是对离群的“我”内心的刺激与冲击。“我”难以在大千世界里找到合适的落脚位置，这种绝缘像是一种残疾一样如影随形。孙光林的生存状态在卑屈与尊严中交织，依附于他人的际遇，如王立强的变故、父亲的脸色。不同于人间失格中的叶藏，百年孤独中的奥雷里亚诺们，更不同于祖父生无可恋的孤寂，小说中的“我”在不断挣扎与重塑自我，羞怯中接受时代潮流，惶恐中坚守个人底线，这实际上不算作彻底意义上的绝望，而恰恰遗留的是母亲般的隐忍和希望。所以读来没有痛苦的痕纹，只是浅淡的悲哀，让一切脱胎于无所待的孤独海中。
“只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默于甜蜜。这就是人们为什么如此热爱回忆的理由。”如果说时间就是供我们垂钓的河流，那么无论是顺水推舟，逆水行舟，溯流而下，逆流而上，都承载着一份刻骨铭心的珍重。在温柔的阳光下，我跳进这个漩涡一样的故事。语言时而青涩，却不失譬喻的精炼;文章虽着眼小小圜局中的一干人事，却也表明了对待文学大命题——生命与孤独的态度。而“我”的回忆也萦绕在我的脑海，可供细细咀嚼。
感谢本书，为我准备了一场顺水倒流的奇妙旅程。
《在细雨中呼喊》读后感心得1000字（篇3）
昨天下了场孤独雨
小时候总绕不开一个问题：哪一天永远不会到来?正确的答案是明天，但儿时的我总回答昨天，那个年幼无知的孩子也许并未意识到回答背后的孤独。
孙光林作为故事的出发者与回归者，从小被漠视，他原本崎岖的内心被孤独放大了谷底与山峰的高度，大到足以容入太多太多生者与死者的记忆。于是他站在那架水泥桥前，用日光摧毁那层层钢筋，又铺出一架木桥，木桥的对面是一脸微笑的孙有元、细雨、火光怀抱里的孙家，身后是满脸憔悴的李秀英、夕阳、拉开手雷引信的王立强。手雷引爆的红光和孙家的大火贪婪地蚕食世界的颜色，让处于中央的孙光林只能抓住已降了八度音程的色彩，这种色彩确信是孤独。细雨从不会落在人身上，它只会抚摸人的呼吸，偷窃人的体温。细雨中的孙光林企图用呼喊挥去眼前的铅色，可回忆接连冲撞上身让一切又变为无声。
灰色是孤独的颜色，它位于黑与白的交界，正如生活在回忆里的人处于生与死的交界。余华极力用那些自然到不经意的手法让读者体味这些灰——这些孤独——到底分为哪些度数。
“人在回忆时是有选择的。”余华在序言中曾说。于是他在编排回忆时刻意将其打乱。全书共四章，每章分四节，但不管是每章中的节，还是全书的四章，都遵循着“平—起—落—平”的严格分形，而非严格意义上的起承转合。这似乎对应着春夏秋冬。就比如孙光林在学校里从被孤立，到找到知音，再到知音之死，最后是鲁鲁的悲哀，标准的波形曲线，而这一切都不一定是按时间顺序的，仿佛人在临终前对一生的最后回顾。有趣的是，故事的出发是南门，结尾却是回到南门，仿佛疯人走入回忆的莫比乌斯环，又让我想起《S·忒修斯之船》里的“从水边开始，也从水边结束”。这层设计显然是刻意引导，好像要我们思考“人真的走得出回忆吗”或是“人是否活在回忆里”。但人是能从回忆里发现孤独的，在一次次回忆的循环中，人总能提炼出名为孤独的枷锁，套在身上，成为第无数个孙光林。这种回忆的孤独给人生活的环境，也把人推向生死之外。
与其控制全书，余华更愿意让人物自己行动，其中本书的叙述者孙光林似乎更喜欢联想。倒不是联想月影抚吴钩或是竹音倚秋雨，他更倾向于联想到死亡。当回忆自留地风波时，他竟会联想到弟弟之死，当回忆苏宇进化肥厂打工时，他竟又会联想到苏宇之死。这让我想到了马尔克斯在《百年孤独》中的笔法，但大有不同：马尔克斯一旦写到关于超脱时间的联想，那一定是以联想为主体，但余华则选择将联想的主体延后，好像只是个预告，而不会影响原部分的行文节奏。但这些联想又如脉冲一样一次次地冲击文体，让读者怀疑：他是如何漫不经心的产生这样悲怆的联想?每当这些死亡被具体呈现时，我们总找不到孙光林的痛苦，他似乎永远只是个外围者。但如果他真的不在乎，为何又会时时想起这一桩桩死亡呢?更何况原文甚至直接阐明了对苏宇的信任，对王立强的依赖，为何写到死亡时又可以隐藏“我”这个实在呢?也许，孙光林从一开始就刻意隐藏了自己的情感，或者从人物本身出发，他不敢直面自己的情感，直到回忆时，也是有选择地忽略，这是种孤僻，也是一种自围壁垒式的孤独。
如大多数作家，余华也选择用人名暗示人物命运。以孙家三兄弟为例，孙光平继承了孙广才的易怒，有过自留地的英勇，也有过报复父亲的激烈，但他还是平庸地度过了一生。孙光明则暗示他在生命的最后永远盯向了最大的光明——太阳。而孙光林，身处林中，却觅不得来时途去时路，他寻找家庭的意义却被当成怪物，他寻找友情的本质却过早经历了分分合合，甚至想理解社会都难，因为社会总是想方设法诬陷他。他迷路了，走在人生的巨木之森见不到光。他默念自己的名字，才发现自己是尘世的异乡人，才品出这种客居的孤独。
“这逐渐成为了我不安的开始，当我虚构的人物越来越真实时，我忍不住会去怀疑自己真正的现实是否正在被虚构”。这是余华先生在序言里的最后一句。如同作者，我也会怀疑孙光林是否是另一个自己，当我像他一样有选择地回忆一生时，才发现这些孤独原来是人类不可避免的遗传病。面对孤独，余华先生选择回忆，因为人——用书里的话说——“站在生与死的交界，被两者同时抛弃”，于是只有时间之海能蜗居。
我便又想起了那个儿时的问题：哪一天永远不会到来?明天?昨天?当我回想到这个从南门开始又到南门结束的故事，那个昨天下着孤独的细雨，我想我找到了答案：人，只是拥抱共有的孤独，生活在时间里;明天，不过是更遥远的昨天。
《在细雨中呼喊》读后感心得1000字（篇4）
买下《在细雨中呼喊》之前在书店里犹豫了很久，拿起又放下，放下再拿起，最后一咬牙还是决定买下。
并不是第一次看余华的书，并不是怀疑书的内容不够精彩。相反，余华的小说从来没有让我失望过，不论是最早的《活着》，到《许三观卖血记》，再到后来的《兄弟》。我只是不确定自己能不能再一次经受得住余华书里的绝望以及悲伤。
始终觉得读余华的小说需要足够强大的内心，你不知道自己会在哪一个瞬间崩溃，你不知道又会度过一个怎样郁闷的下午，所以我是从来不在下雨天读余华的小说的，因为我觉得那样对自己来说太过残忍。我想我不是一个内心强大的人。
每次读余华的小说都是一次冒险，从对他一无所知的《活着》开始。那时的我也只不过十四五岁的年纪，小说里那样沉重苦难的命运，对于一个少年真的是太过残酷了。有很多次都看不下去了，只有揉揉发红的眼睛，合上书，打打游戏，来排解心中的苦闷。我想我性格里悲伤的部分和余华有很大关系吧(笑)。
到后来渐渐熟悉了余华，你知道小说里的人永远是充满了苦难，那个时代那个世界总是恶意大过善良，当你在小说中看到微弱的光亮以为可以抓住成为太阳的时候，作者总是会迫不及待的用另一个更大的绝望来扑灭。你刻意保持与书中人物的距离，试图不注入感情，但余华总是能找到方法让你喜欢上他，书中的人物总是优点与缺点同样明显的，你很容易从他们身上依稀看到你自己的影子，你总是没有办法逃脱。
“__”是余华无法不去提及的词汇，背景。无论是《许三观卖血记》里的浓墨重彩还是《在细雨中呼喊》的少量描绘。我不知道那个时代对于余华来说意味着什么，那个年代给予了60年出生的余华怎样的记忆与经历。但我知道那对于余华来说应该是及其重要的，以至于他每一次小说都没有办法跳过那段历史，我们也能够从他的小说里明显的看到他的态度。
不知道是不是那段历史，那个年代的原因，余华的小说里世界始终是充满恶意的。不同的人有不同的恶意，孙广才对孙有元的冷嘲热讽，李秀英的自私冷漠，医院为了给临盆的县长夫人输血夺去了有庆的生命，《兄弟》里两个秀才的低劣。我曾经试图找出他们恶意的来源，源于无知的愚昧，来自拥有知识的冷漠，乡村的粗鄙，城镇的自大。原因太多太多纷繁复杂不一而同，不论书中人物怎样生长总是向着最丑恶的方向。也许在那样疯狂的年代里，怎样的阶层怎样的经历怎样的背景都会朝向共同的方向。
余华是一个游刃有余的叙述者，他对语言的驾驭能力不得不令人叹服。仿佛记得余华说过，他之所以能写出如此流畅的文字，得益于他并不认识太多的字，所以只能用他认识的为数不多的文字讲述那些故事。
“活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。”他这样说。
他就如同《活着》里那个迟暮的老人一样讲述着关于命运关于时代的故事。
他从不假装怜悯同情，也从不过度渲染悲伤，他只是平常但却出奇流畅的讲述者一个个沉重的故事。他的故事是悲惨凄凉的，但叙述者的内心却是看尽一切的幽默淡然，我们偶尔会看着那些趣味的句子忍俊不禁，但在笑声出口的瞬间嘴角就变成了苦涩。
每看一本余华的小说都会促使我写一篇书评，心中有太多太纠结的情绪需要找到一个喷薄而出的出口，如果聚集在心里会生长出不知怎样的怪物吧。
《在细雨中呼喊》是我看的第四本余华的小说，第五本余华的书。余华还是那个余华，从来没有让我失望过。
《在细雨中呼喊》读后感心得1000字（篇5）
前不久读了余华的《活着》，深深被他的文章吸引，于是，又捧起了他写的《在细雨中呼喊》。
读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担这三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤，时时隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。
新环境让他有了暂时的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖时， 一个晴天霹雳，对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却独自一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中时，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中，他哭了，没有底气也没了勇气。他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。
他想到了南门，那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧?他是否还能找寻旧日住所?阔别多年的父母还能否接受他?但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿时记忆，一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面，因为只有想着这些，才能销蚀心头的恐惧。突然，他看到远处有一处活，这更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的说着：“这活真壮观啊，真壮观!只不过这代价太大了”!他于是走上去说：“我要找孙广元”!(他的爸爸)
亲人相见已不相认，“物是人非事事休”!故事就在这似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃!
起初的我无法理解这种命运的捉弄，孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定时代的产物，就这样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出这段阴影，但他走不出这个时代!一个将爱包裹，人性伪装的时代!
整本书都深深的压抑着我，悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐!当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒!
《在细雨中呼喊》读后感心得1000字（篇6）
回想中的往事已被抽去当初的情绪，只剩下了外壳。当我们凶狠地对待这个世界时，世界突然变得温文尔雅了。
——余华《在细雨中呼喊》
细数过来，我读完《在细雨中呼喊》已半个月，现在脑海中只剩下粗略的情节和模糊的脉络，但此书给我的触动，是永不可磨灭的!余华在书中以“我”(孙光林)作为第一人称，回忆着对哥哥孙光平、弟弟孙光明和父亲孙广才在老家南门生活。其中，“父兄间的矛盾冲突”、“孙光林中学时代的生活”、“孙家的历史”、“孙广林与养父母的生活”共同构成全书的主要情节。余华总能以最平淡的语言，从一个儿童的视角看到底层人物的命运，看到了人类普遍的生存状况，在一个个情节展开后，给予人们丰富的想象空间!
全书的第一章讲述了“我”与哥哥孙广平、弟弟孙光明、父亲孙广才微妙的关系，在三兄弟互相残杀的过程中，“我”变得沉默寡言，成为饱受欺凌的对象;之后，“我们”兄弟三人同时喜欢上少女冯玉青，在一系列的争风吃醋后，冯玉青爱上了村里的无赖少年。余华这样安排的情节，在我看来，无非是为小说增添些许的灰暗，在为少女唏嘘不已的同时，也反衬出“我们”三兄弟的贪婪，丑恶。命运总是让人捉摸不透，在余华笔下的动荡年代，我们只能透过书中的人物，感受他们的喜怒悲欢!
值得一提的是，书中的父亲是个反面形象，没有一般的慈爱与关怀，在欲望的驱使下，他与哥哥同时爬上了村里寡妇的床，在背叛与不忠下，又与母亲“长凳之交”生下了“我”(孙光林)，他爱慕虚荣，虚假的背后希望政府的表彰……懦弱、贪财、好色，这样的形象让我不敢相信，他的原型是谁我们已不得而知，但却代表了那个时代的一类人群。在我看来，作者是为了突出那个时代人性的丑恶，在篇幅很小的情节中，万不得已才把“父亲”(孙广才)写成这样的!
在书中，“我”的中学时代显得尤为独特，与大多数人一样，“我”的中学时期也伴随着低俗与不堪。好友苏宇的心理畸形导致自己的锒铛入狱，师生恋……虽然情节没有想象中的高大上，但却能在诙谐与昏暗中，引起人们的共鸣。在读完书中的一二章后，我感触最深的就是“控制”的含义，父亲因为不能控制自己的欲望而成为禽兽不如的形象，“我”的好友因为不能控制自己的欲望而沦为狱中人。在某一学说看来，人与动物最大的区别就是人能够控制自己的情感，在自我约束中构成了人们的伦理关系和道德秩序，正是有了这些，我们才能够擦除道德上的污点!
若论全书最精彩也最哀伤的情节，莫过于“我”与养父王立强和养母李秀英的艰苦生活了，在遭受父亲与兄弟的排斥后，“我”被送给了陌生的人家，虽然“我”的父母显得平淡无奇，带养父母的形象却光彩照人，养父王立强是真正承担起养育“我”的“父亲”，他比亲父完整，也充实，他的思想对“我”有着包容，在文中后篇 —— 他的后悔中有所写道：“最后凄厉的自杀着实使我始料未及 —— 这不过只是一个女人引起的，”我“不能想象他对于那时幼小的”我“有多大的打击，但”我“的命运确实随之改变……”此外，还有一个半生都在床上的养母是“我”精神的寄托，她对于“我”的信任的源头令“我”在后来回忆都值得感激。在小说的尾声，“我”的养父母在离去与死亡中，奔向自己的家乡，不知家在何方，不知父母在哪，却只能够“在细雨中呼喊”!
悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会自立自强。太过奢求，往往不能如愿;知足常乐!方可活的安心。当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你才能发现自己的人格发出圣洁的光芒!
余华笔下的村庄，安逸平淡却裹挟着人性的善良与丑恶，“我”虽然沉默寡言，逆来顺受，却避免不了被送人;哥哥因为父亲的暴行而割下他的耳朵;弟弟因救人而牺牲却成为父兄二人攫取荣耀的工具……在无尽的丑恶与不堪中我们才能感受到“我”面对漂亮女生时的紧张与不安，养父母对“我”的疼爱……人世在变，沧海桑田，唯一不变的只有规律。余华以特殊的年代，特殊的经历，却很普通的笔调，描绘出一个个栩栩如生的人物，供人哀叹、供人唏嘘、供人荡气回肠!
《在细雨中呼喊》读后感心得1000字（篇7）
整本书记录的是纷繁的回忆，一点点、一点点填充过去的空白。“我想，这应该是一本关于记忆的书。”余华说道。每一段记忆中，都夹杂着悲伤、无奈、黑暗和人性的恶，以至于压得我喘不过气来。
孙光林是故事的主人公，他与弟弟孙光明，哥哥孙光平，父亲孙广才还有母亲生活在一起。书中一个个杂乱的故事，没有经过刻意地以时间顺序安排，而是作者信手拈来的一个个小片段。母亲是一个瘦弱不堪的柔弱女子，她艰难地忍受了一个妻子不该忍受的一切。但在田里，她与寡妇终究还是以不堪入耳的话语刺进彼此的心中。这一切，还不都是父亲孙广才引起的。孙广才在书中简直是一个彻头彻尾的无赖。他遭到村里人的责骂，更甚至是家中的人也让他备受谴责。他对待自己的妻、子时完全没有一点点爱，像是觉得他们都是背上的累赘，随时便要抛弃他们。孙光平、孙光明、孙光林三兄弟，在如此黑暗的社会和家庭里，弟弟孙光明首先结束了他的一切。其余的人，只是平庸的过下去了。还有孙光林的友情，苏航、苏宇兄弟和鲁鲁，好像是野果，青涩却又略带一种温暖。还有冯玉青，为了自己的生活，最后在王跃进的婚礼上，想要上吊。后来，就随镇上来的货郎一块消失了。或许，他们有了新的幸福生活吧!还有国庆、王立强、祖父、祖母等等在故事中出现的人。或许，我觉得，每个人都是主角。
也许是作者对死有一种特殊的情怀吧!故事末尾，死的都死了。但是，那种静静地死去，却又像在为我们昭示着什么。四代人的故事，生与死，黑暗与光明，现实与梦境，似乎文章里一切都有着对比，更有着巨大的落差。我感受到那种现实的黑暗，人们心中充满了邪恶，整一个罪恶的世界。人本来就是一半天使，一半魔鬼。只是作者捕捉了人的另一半，那黑暗、肮脏、丑恶的心。无可否认，存在于每个人的心中。
有人说最大的痛苦莫过于背叛，也有人说最大的悲伤莫过于失恋，更有人说最大的不幸莫过于被抛弃，其实在这个世界上没有最，因为我们不是活在生活里，确切的说是活在时间里，我们随着时间一步步的向前推移，有些人死了，就停留在那个时间里不再前进。
在那个父严子顺的时代，父亲的那种近似变态的严厉在子女心里形成了可怕的规矩，那个贫困的时代终究摆脱不了将子女卖于他人的悲哀。抛弃，并不会让他忘记自己的家，虽然在那里有严厉残酷父亲的毒打，但那里有最忠实的依靠。余华的书里写的都是那种悲怆的生活情景，读后心里那种悲伤的余味会让你想说点什么，却又说不出什么，就像“死人不死因为他是死人而不是死人”。有苦难，才会有坚强，才会有希望。
我仿佛在拾起地上的碎布一样，体味着每一个小故事。